この度、2月12日よりKAYOKOYUKIでは3回目となる、富田正宣（とみたまさのり）による個展「ユーセン」を開催いたします。

日本酒とつくり・木のガチャポン・夜のジャングル・トランペット・ウスノロのバカ・マックスの背中・エイ・エイの箸置き・花火図解・洞窟の蝙蝠・チョコレート・野良犬・つらら・割れた鏡・100均の柱・歩く姿勢・海鳥・エルマーの猫・ペンギンの目・蓋・入浴剤・花火・焼きとうもろこし・リュックサック・靴・耳掻き・婦人服・エアープランツ・益城の壁・ディスプレイアーム……………………

身の回りの些細なモチーフや風景を収集し記録すること。物語を紡ぐこと。それらを抽出しカンバスに描き留めていくこと。これらの行為すべてが同程度の強度をもって繰り返されます。豊かなマチエールと複雑な色彩が特徴である富田の絵画作品からは、確かに人の姿や手、風景、花、割れた食器まで、さまざまな具体的なイメージが浮かび上がってきます。本展で、絵画と併せて展示されている物語の断片やプラバンの小作品は、画家の思考をめぐるひとつの手がかりとなってくれるでしょう。

しかし、いざ絵画に対峙したとき、私たちはこの「手がかり」が非常に心もとないものでしかなかったことに気付かされます。幾重にも塗り重ねられた油絵具の積層から浮かび上がるイメージは、見つけた瞬間にまとまりを失い存在感を失っていきます。結んでいたはずの像は揺らめき、また別の像がたち現われ、瓦解と融合を繰り返します。ふと気付くと私たちは、目の前に存在している、こびりつき、剥がれ、ねじくれながら凝固した油絵具の強固な物質性の前に圧倒されてしまうのです。

富田は、あらゆるモノに「姿」があると言います。収集されたさまざまなモノの「姿」が画家の知覚を通して表出されるとき、モノに付随していたはずの意味や記号はバラバラに解けていき、絵画自身の「姿」が現出するのです。そしてそれは、富田正宣という画家が認識しているこの世界の「姿」に他なりません。

1989年熊本県生まれ。2013年に東京藝術大学絵画科油画専攻卒業。埼玉県在住。
主な展覧会に、「LA CONSTITUANTE」Parliament（パリ、2021）、「Emerging Japanese Painters」 SHOP Taka Ishii Gallery(香港、2021)、個展「なぞるノロマ」KAYOKOYUKI（東京、2018）、「Studio Exhibition」大野智史スタジオ（山梨、2018）、Hikarie Contemporary Art Eye vol.9 小山登美夫監修「through the glasses」渋谷ヒカリエ（東京、2018）、「Inner Flash」Space Wunderkammer（東京、2014）、「SLASH/ square」gallery 5（東京、2014）、「富田正宣／中園晃二展」ターナーギャラリー（東京、2012）、個展「ムトヅ2」ターナーギャラリー（東京、2012）など。



KAYOKOYUKI is pleased to announce the opening of the third solo exhibition by Tomita Masanori, "Usen", on February 12.

Japanese sake bottle, wooden capsule toy, a jungle at night, trumpet, usunoro no baka (usunoro's idiot: card game), Max's back. Stingray, stingray chopstick rest, firework objet , bat in a cave, chocolate. Stray dog, icicle, broken mirror, 100 yen shop pillar, walking posture. Seabird, Elmer's cat, the penguin's eye. Lid, bath salt, firework, grilled corn, backpack. Shoe, ear pick, ladieswear, air plant, the wall of Mashiki, monitor arm…

To collect and record the subtle motifs and scenes around us. To unfold a story. To extract them out and illustrate them down. All of these actions are repeatedly conducted with the same level of intensity. Tomita's paintings, characterized by his rich matiere and complex colors, evoke a variety of concrete images including human figures and hands, landscapes, flowers, and even broken dishes. The fragments of stories and the small puraban (plastic board) works displayed along with the paintings in this exhibition will perhaps be a hint to the artist's thinking.

However, when actually confronting his paintings, we come to realize how this "guide" was only a tenuous suggestion. The images that emerge from the multiple layers of oil paints lose their coherence and presence the moment we notice them. The assembled images oscillate as new images emerge, repeating the process of deconstruction and integration. When we realize this, we are overwhelmed by the sticking, peeling, twisting, and congealing solid materiality of the oil paints that exist before our eyes.

Tomita claims that all objects possess a "figure". When the "appearance" of the various collected objects are expressed through the painter's perception, the meanings and symbols attached to the objects dissolve, and the "appearance" of the paintings itself become visible. And thus, this is precisely none other than the "appearance" of the world perceived by painter, Masanori Tomita.

Masanori Tomita was born in 1989 in Kumamoto, Japan. Gained B.F.A. in Oil Painting from Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo. Currently Lives and works in Saitama.
Recently, Tomita presented his work in "LA CONSTITUANTE" at Parliament, Paris, 2021, "Emerging Japanese Painters" at SHOP Taka Ishii Gallery, Hong Kong, 2021, solo show "Snail Traces" at KAYOKOYUKI, Tokyo, 2018, "Studio Exhibition" at Satoshi Ohno studio, Yamanashi, 2018, "Hikarie Contemporary Art Eye vol.9 supervised by Tomio Koyama -through the glasses" at Shibuya Hikarie, Tokyo, 2018, "Inner Flash" at Space Wunderkammer, Tokyo, 2014, "SLASH/ square" at gallery 5, Tokyo, 2014, "Masanori Tomita / Koji Nakazono" at TURNER GALLERY, Tokyo, 2012, solo show "mtz2" at TURNER GALLERY, Tokyo, 2012.